L\u2019INAUDIBLE DE NOTRE TEMPS<\/p>\n\n\n\n
Selon Marguerite Duras, nous ne sommes pas \u00e9trangers \u00e0 la douleur, au tourment du vide, du moins pas autant que nous aimerions le croire. Or, en tant qu\u2019esp\u00e8ce, nous savons intuitivement comment faire le deuil et surmonter la perte. La vie, selon la pens\u00e9e nietzsch\u00e9enne, advient souvent telle une notion lourde, renforc\u00e9e par la compassion dont nous aimons faire preuve afin d\u2019imaginer, saisir, la destin\u00e9e de notre \u00eatre. Cependant, ce dessein impliquerait-il \u00e9ventuellement une promesse de l\u2019art, de la repr\u00e9sentation perp\u00e9tuelle ou, tout du moins, une capacit\u00e9 d\u2019affronter le seuil de la raison, de notre v\u00e9ritable r\u00f4le dans le monde ?<\/p>\n\n\n\n
L\u2019humanit\u00e9 peut avoir, ou non, un destin. Loutfi Souidi, n\u00e9 en 1994 \u00e0 Sidi Slimane, Maroc, con\u00e7oit ce discours sous les traits de la finalit\u00e9 de la mati\u00e8re, du vivant, du pluriel. Le plasticien se trouve alors confront\u00e9 \u00e0 des questions plus pressantes, existentielles. Sa d\u00e9marche artistique v\u00e9hicule, de mani\u00e8re saisissante, la d\u00e9tresse humaine au travers de cette transformation organique en proie aux envahissements du vivant.<\/p>\n\n\n\n
Dipl\u00f4m\u00e9 en 2018 de l\u2019Institut National des Beaux- Arts de T\u00e9touan, il s\u2019installe d\u00e9finitivement \u00e0 Marrakech d\u00e9but 2020 et y d\u00e9veloppe son travail bas\u00e9 tout aussi bien sur ses r\u00e9flexions personnelles que sur des observations sociopolitiques et \u00e9cologiques.<\/p>\n\n\n\n
Au travers de diff\u00e9rents m\u00e9diums tels que le dessin, la peinture, le collage ou la sculpture, il s\u2019interroge sur les relations qu\u2019entretient l\u2019humain avec la Nature ou diff\u00e9rents aspects de la soci\u00e9t\u00e9. Dans certaines de ses installations \u00ab Spleen \u00bb notamment, nous pouvons noter que sa pratique est ax\u00e9e sur la r\u00e9utilisation d\u2019objets trouv\u00e9s dans la rue ou dans des march\u00e9s aux puces ; huile br\u00fbl\u00e9e, graisse et divers mat\u00e9riaux qui enrichissent sa palette o\u00f9 se c\u00f4toient teintes sobres et couleurs vives, presque primaires. Il se livre \u00e0 un travail de r\u00e9cup\u00e9ration, d\u2019accumulation et de synth\u00e8se pour d\u00e9fier un syst\u00e8me qui occulte les images les plus inaudibles de notre temps. Les mat\u00e9riaux choisis, le sont pour leur caract\u00e8re embl\u00e9matique, symbolique, leur dualit\u00e9, l\u00e0 o\u00f9 se r\u00e9pondent mati\u00e8re et sujet. Une sorte de dialogue. Sans oublier de questionner leur fonction et leur utilit\u00e9 souvent d\u00e9tourn\u00e9es. Cette pens\u00e9e analogique lui est d\u2019une importance d\u00e9cisive, dans la mesure o\u00f9 elle implique une certaine reconversion du regard, de la perspective. Souidi se pr\u00e9occupe avant tout de la mani\u00e8re dont les \u00eatres entrent en relation avec leur environnement, s\u2019appuyant sur l\u2019analyse du syst\u00e8me complexe et pr\u00e9caire qui les r\u00e9git. Sa pratique, \u00e0 la fois multiculturelle, pluridisciplinaire et, dans une certaine mesure, anthropologique, traduit les affinit\u00e9s possibles de la Nature et de l\u2019\u00catre dans ce monde sensible et d\u00e9sordonn\u00e9. Anthropologue ? La recherche de Souidi pourrait trouver son origine dans ce que les Hommes d\u2019aujourd\u2019hui pensent d\u2019eux-m\u00eames, sur l\u2019id\u00e9e de l\u2019interaction humaine, et de la survie de l\u2019esp\u00e8ce… Cette d\u00e9marche est particuli\u00e8rement \u00e9vidente dans ses derni\u00e8res \u0153uvres, pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la galerie Comptoir des Mines, o\u00f9 il semble vouloir attirer l\u2019attention du spectateur sur le changement climatique et les crises \u00e9cologiques.
La mani\u00e8re dont il cr\u00e9e, mixant par exemple fusain et substances graisseuses, invoquant sombre et br\u00fbl\u00e9, lui permet d\u2019explorer les alliances de l\u2019organique et du manufactur\u00e9. Il utilise les juxtapositions de mat\u00e9riaux pour obtenir des pi\u00e8ces qui donnent vie \u00e0 un monde r\u00e9trofuturiste, toxique, apocalyptique.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019une des techniques qu\u2019il emploie, le frottage, int\u00e8gre son geste, et d\u2019\u00ab anthropologue \u00bb il passe \u00e0 \u00ab ouvrier \u00bb : il manipule, frotte, se lie intimement \u00e0 la mati\u00e8re \u2014 profondeur et perspective, au travers du geste m\u00e9canique, intuitif, pour donner relief \u00e0 des niches presqu\u2019impossibles \u00e0 voir au premier regard. L\u2019\u0153uvre \u00ab Bird in a Flower Field \u00bb qui reproduit un avion survolant des champs de fleurs, chaos d\u2019abstraction satur\u00e9e, en est un exemple flagrant.<\/p>\n\n\n\n
Sa s\u00e9rie de dessins, dont la plupart des pi\u00e8ces est intitul\u00e9e \u00ab Le nuage ne pleut plus quand il cr\u00e8ve \u00bb, d\u00e9note d\u2019une v\u00e9ritable \u00ab man\u0153uvre de g\u00e9om\u00e9trisation \u00bb o\u00f9 le point de vue conique central, la perspective conique oblique, se multiplient et se surajoutent, au gr\u00e9 des mouvements de l\u2019artiste. Le point de convergence, principalement orient\u00e9 vers les extr\u00e9mit\u00e9s, d\u00e9borde. Le point de vue se perd et le motif, gr\u00e2ce \u00e0 la stimulation lumineuse, se tisse progressivement ; t\u00e9moignage d\u2019une image qui n\u2019existe d\u00e9j\u00e0 plus. Et, chez Souidi, les images ne sont pas faites pour la lumi\u00e8re. Tout r\u00eave le sait et chaque nuit le prouve, comme le dit si justement Pascal Quignard.
Quand on s\u2019attarde sur certaines de ses autres pi\u00e8ces, par exemple celles intitul\u00e9es \u00ab \u00c9tudes (chairs) \u00bb, nous pouvons presque l\u2019entendre dire : \u00ab Dessine-moi une chaise \u00bb, comme s\u2019il habitait cet autre monde, celui du Petit Prince et qu\u2019il d\u00e9couvrait, avec des yeux d\u2019enfant, la plan\u00e8te Terre pour la toute premi\u00e8re fois, invitant les grandes personnes \u00e0 s\u2019attabler autour des questions les plus ludiques de notre \u00e9poque \u2014 sans jamais oublier de rendre compte de cette trag\u00e9die silencieuse : l\u2019ali\u00e9nation de l\u2019Homme et de la Nature, qui ne peut \u00eatre mise en \u00e9vidence que par la juxtaposition d\u2019images de d\u00e9sordre et de dislocation. Parvenir \u00e0 traduire l\u2019envers du chaos, faire face \u00e0 cette v\u00e9rit\u00e9 qu\u2019on n\u2019a de cesse de vouloir camoufler, comme un \u00ab palmier artificiel \u00bb.
Dans cette autre s\u00e9rie, r\u00e9alis\u00e9e en grande partie gr\u00e2ce au collage, dans laquelle sont questionn\u00e9s ces poteaux cellulaires d\u00e9guis\u00e9s en palmiers, il assume le r\u00f4le de \u00ab botaniste \u00bb et \u00e9tudie le palmier d\u00e9pourvu de dattes, mais porteur de dispositifs \u00e9lectroniques, repr\u00e9sentation tragique du paysage contemporain.<\/p>\n\n\n\n
Loutfi veut faire de son collage un vecteur de cr\u00e9ation majeur et non un art de second plan. \u00ab Collagiste \u00bb, il donne du relief au motif, comme dans \u00ab Wild Flower \u00bb, o\u00f9 il ordonne un bouquet de fleurs- palmiers, ou encore \u00ab Cityscape \u00bb, mise en sc\u00e8ne d\u2019une superposition et accumulation de briques, fondation d\u2019habitat esp\u00e9r\u00e9. Ce qui ne d\u00e9plairait pas \u00e0 Heidegger. L\u2019espace n\u2019existe pas en soi, mais advient.<\/p>\n\n\n\n
Souidi aspire \u00e0 investir plusieurs disciplines, vagabondant d\u2019une technique \u00e0 l\u2019autre, au service d\u2019un art juste et \u00e9quitable. Son ind\u00e9niable ancrage s\u2019est exprim\u00e9 d\u00e8s l\u2019une de ses toutes premi\u00e8res installations intitul\u00e9es \u00ab Je veux \u00eatre artiste \u00bb o\u00f9 il a tent\u00e9 de comprendre ce que signifiait \u00eatre un artiste en inscrivant des centaines de fois cette phrase sur plusieurs feuilles de papier color\u00e9es. Dans cette pi\u00e8ce \u00e0 caract\u00e8re performatif, il tente d\u2019habiter pleinement le mot, le concept, gr\u00e2ce au corps, au geste. Mais, d\u00e8s lors qu\u2019il tente d\u2019investir la \u00ab v\u00e9rit\u00e9 \u00bb, qu\u2019est-ce que peut, encore, l\u2019artiste ?<\/p>\n\n\n\n
Souidi questionne la place de l\u2019artiste, s\u2019interroge sur le souffle n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation vraie, dans ses travaux r\u00e9cents, encore plus exigeants. D\u00e9finitivement, la fa\u00e7on dont les \u00eatres humains cr\u00e9ent des univers o\u00f9 chaque individu est son propre cr\u00e9ateur-vecteur, unique protagoniste d\u2019un monde fant\u00f4me, est, pour lui, tragique. \u00ab C\u2019est le propre des \u0153uvres vraiment artistiques, d\u2019\u00eatre une source in\u00e9puisable de suggestions. \u00bb comme l\u2019\u00e9crit Baudelaire.<\/p>\n\n\n\n
Enfin, comme semblent le murmurer ses \u0153uvres, la r\u00e9flexion de l\u2019artiste sur l\u2019absence, la perte irr\u00e9versible de lien entre v\u00e9rit\u00e9 et r\u00e9alit\u00e9, son aspiration \u00e0 r\u00e9soudre l\u2019\u00e9nigme de l\u2019\u00e9volution, est une qu\u00eate vaine mais juste. L\u00e0 est la place de l\u2019\u00ab artiste-po\u00e8te \u00bb qui d\u00e9nonce et qui risque, loin des images pass\u00e9istes…<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exposition \u00ab Je ne sais point – \u0644\u0633\u0640\u0640\u062a \u0623\u062f\u0631\u064a \u00bb que la galerie Comptoir des Mines consacre \u00e0 Loutfi Souidi, apporte un regard critique sur la fonction de l\u2019art et la mani\u00e8re dont chaque artiste se positionne par rapport \u00e0 l\u2019objectif individuel de la cr\u00e9ation au pluriel. Loutfi Souidi s\u2019interroge \u00e0 nouveau : o\u00f9 se situe le commencement ? Ou, encore, quand commence la fin ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Achraf Remok<\/strong> – Curator
<\/strong>Rabat, 05.05.2022<\/p>","protected":false},"featured_media":9566,"parent":0,"template":"","class_list":["post-9547","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t